Canapé de la critique : 5 choses que j'ai apprises en attachant notre star à un canapé à grande vitesse
Un circuit de course brumeux et froid en janvier. J'observe les réglages pour une dérive à grande vitesse qui verra la nouvelle Hyundai i30 N s'élancer dans une épingle à cheveux, à quelques centimètres de notre présentateur vedette. Ce dernier est patiemment assis dans un canapé.
Le moteur rugit tandis que la voiture à hayon accélère depuis la ligne de départ. Il y a un moment d'immobilité collective parmi l'équipe et les clients qui regardent. Je suis la voiture qui roule à vive allure et, alors qu'elle atteint sa cible et commence à dériver, mon œil droit se ferme involontairement tandis qu'un millier de notes de production et d'assurance défilent dans mon esprit.
Le tir fonctionne comme prévu. On en prend un. On en fait deux autres, juste pour être sûr.
Voici 5 choses que j'ai apprises lors du tournage de notre campagne Hyundai i30 N Critic's Couch.
Choisissez votre meilleure équipe
Ce conseil semble assez simple : choisir les meilleures personnes pour travailler avec vous. En tant que petite agence indépendante, nous avons l'avantage de disposer d'un large éventail de fournisseurs et de partenaires de qualité. Une partie essentielle de la production consiste à adapter l'équipe aux besoins de la campagne. Nous sommes en mesure de constituer la bonne équipe pour le travail à accomplir, en fonction de sa spécialisation et de son expérience.
Pour la campagne i30 N, le partenariat avec un spécialiste établi de l'automobile (Whisper Films) nous a permis d'intégrer davantage dans notre emploi du temps et nous a rassurés pour nous concentrer sur le reste de la performance, sachant que pour les conducteurs de précision, deux pouces de distance du danger signifient vraiment deux pouces de distance.
Coupure de la scène
Le principe de la narration en six secondes n'est pas nouveau. Une astuce classique de cinéaste consiste à commencer dès le début de la scène, au cœur de l'action. Ce principe s'applique également à la narration dans les médias sociaux. Nous sommes en concurrence pour attirer l'attention de notre public, dont la durée d'attention ne cesse de diminuer, et dans une ligne temporelle d'un milliard de messages, nous n'avons pas de droit automatique à cette attention. Il faut donc aller droit au but.
Dans le domaine social, nous voyons cela sous des formes de plus en plus courtes, qu'il s'agisse de coupures, de bumpers ou de micro-trailers. Les équipes de création et de production doivent donc travailler ensemble pour distiller le concept de base sans perdre le sens de l'imagination, la captivation ou l'amusement, et bien sûr, tout en l'imprégnant du Saint Graal du social : la possibilité de le partager.
Critic's Couch, comme toutes nos campagnes, a été conçue comme une campagne sociale d'abord, et elles doivent toutes démontrer cette réalité convaincante et relatable qui vous donne envie de regarder. Souvent, le storytelling social se résume à ceci : la simplicité, c'est bien, puis-je l'expliquer en une phrase ? Si ce n'est pas le cas, il se peut qu'il n'obtienne pas cet insaisissable coup de pouce.
Accepter l'inattendu
La nature même du travail créatif fait que l'on ne sait jamais très bien où les idées vont nous mener (et qui veut de la prévisibilité ?). (Et qui veut du prévisible ?) Il en va de même pour la production créative : on n'est jamais tout à fait sûr de ce qu'il faudra faire pour que l'idée se concrétise. C'est donc un truisme de dire qu'en ce qui concerne les budgets et les calendriers, il faut toujours prévoir ce que l'on ne sait pas encore.
Même dans le cadre des coûts habituels, tels que la distribution, le lieu de tournage, etc., il y a souvent quelque chose d'inattendu, de totalement inattendu ou d'inspirant qui devient soudain essentiel, ou qui aide à élever l'idée créative à un autre niveau.
Pour pouvoir les intégrer rapidement dans votre production, il faut généralement faire des calculs rapides et se creuser la tête sur le plan logistique. Mais le jeu en vaut généralement la chandelle. C'est ainsi que nous possédons aujourd'hui deux canapés défraîchis en bord de piste dont nous n'aurions jamais cru avoir besoin !
Abandonner le moniteur
Il est courant de prévoir un espace confortable pour que les clients puissent regarder le tournage sur un écran, mais cet espace n'est pas utilisé. La sécurité de chacun doit être la première préoccupation, mais les clients souhaitent souvent - et devraient - être là où se déroule l'action. Leur connaissance du produit et de la marque est un atout important, et une conversation maintenant peut éviter un cauchemar de production potentiel plus tard. Ce n'est pas toujours possible, mais la flexibilité est un atout majeur.
Soyez gentil avec tout le monde et apprenez des choses
Là encore, l'idéal est simple. Il s'agit d'une industrie immersive et amusante, où l'on travaille avec des spécialistes, des techniciens et des professionnels chevronnés du plateau qui connaissent chaque centimètre et chaque pixel de leur métier. Il y a un vieux dicton qui me semble très approprié pour la production et les producteurs en général : essayez de connaître une chose sur tout, et tout sur une chose.
Et entouré de professionnels, il est difficile de ne pas s'en imprégner. Il m'arrive souvent de regarder dans les boîtes à outils et les sacs à dos des personnes présentes sur le plateau, qu'il s'agisse de l'équipe de maquillage, de l'éclairage ou des accessoires. Les outils du métier donnent un aperçu extraordinaire du travail réel qui est nécessaire pour que les choses se passent à l'écran. Notre environnement est propice à l'apprentissage, alors essayez d'en tirer le meilleur parti, prenez plaisir à rencontrer des gens talentueux et continuez à ajouter ce petit quelque chose de connu.
Voir le Hyundai i30 N Critic's Couch" :