Disrupting Design : Comment les nouveaux outils d'IA changent la créativité

Depuis des décennies, l'intelligence artificielle (IA) évolue, entraînant le développement de chatbots et d'outils de reconnaissance vocale, de véhicules sans conducteur et de citoyens robotisés. Pour les artistes et les designers, une myriade de nouveaux outils numériques ont eu un impact sur leur façon de créer, mais les algorithmes et l'automatisation de l'IA pourraient représenter un changement radical dans ce domaine.

Vivaldi Creative Director John Adie explore les opportunités, les défis et les surprises qu'offre l'art de l'IA dans cette séance de questions-réponses :

Si vous deviez donner une définition ou une description rapide de l'art de l'IA, comment la définiriez-vous/la décririez-vous ?

L'art de l'IA est une imagerie numérique créée avec l'aide de l'intelligence artificielle. Un algorithme d'apprentissage automatique formé sur des millions d'images traite les entrées en langage naturel (invites) et génère l'imagerie qui, selon lui, correspond le mieux au texte. Techniquement, c'est ce qu'on appelle un modèle texte-image. Les invites peuvent être très simples, par exemple : "Un chaton portant un chapeau haut de forme : Un chaton portant un chapeau haut de forme. Ou plus complexes, comme : le portrait d'un chaton blanc portant un chapeau haut de forme noir et un costume-cravate, photographie vintage de type étain.

Quel a été votre point d'entrée, ou comment avez-vous découvert le monde de l'art de l'IA ?

J'ai vu un article sur l'un de mes blogs de stratégie de marque dans lequel quelqu'un avait utilisé l'IA pour générer une série d'icônes illustrées. La fidélité était incroyable et je me suis immédiatement inscrit au bêta-test de Dall-E 2 d'OpenAI, l'outil utilisé par l'artiste original. Quelques semaines plus tard, j'ai reçu mon courriel de bienvenue et j'étais accro.

Quels sont les outils que vous aimez le plus utiliser et pourquoi ?

J'ai commencé par Dall-E 2, mais je me suis vite senti limité par la simplicité de l'interface utilisateur. De plus, je n'ai pas aimé le système de crédits. Dall-E exige que vous achetiez des crédits, en en utilisant un pour chaque invite.

Aujourd'hui, j'utilise presque exclusivement Midjourney, un générateur basé sur Discord. Outre le fait qu'il permet de créer des images beaucoup plus fidèles, Midjourney dispose d'une variété d'outils et de paramètres que je peux utiliser pour mieux guider l'IA vers le résultat que je souhaite. Par exemple, le degré d'hyperréalisme d'une image, le rapport hauteur/largeur ou le caractère aléatoire global appliqué par l'IA. Midjourney fonctionne sur la base d'un abonnement mensuel, ce qui me permet de générer un nombre illimité d'images - dans certaines limites - ce qui répond mieux à mes besoins.

Il existe d'autres outils tels que Stable Diffusion, qui est un logiciel libre. Je ne l'ai pas encore exploré.

Voici une comparaison entre Midjourney et Dall-E 2. (Deux à gauche) un chat portant un chapeau haut de forme (Deux à droite) un portrait d'un chaton blanc portant un chapeau haut de forme noir et un costume-cravate, photographie vintage de type étain.

Qu'est-ce qui vous semble le plus intéressant dans l'utilisation des outils d'IA ? 

J'en parle souvent mais, en tant que directeur de la création, utiliser des générateurs d'art par IA, c'est comme avoir des millions d'artistes et de designers accomplis à portée de main. Vous voulez qu'une image ait l'air d'avoir été illustrée par Haiyao Miyazaki ? C'est fait. Vous vous demandez à quoi ressemblerait un Star Destroyer peint par Johannes Vermeer ? C'est fait. Vous voulez savoir quel type de bâtiment Zaha Hadid concevrait si elle était inspirée par une chaussure Nike ? Je peux aussi vous le montrer. Tous les grands créateurs qui ont eu ou ont un style unique peuvent être mis à contribution pour leur expertise visuelle.

 

Existe-t-il une différence entre la "génération d'images" et l'"art" ?

J'aime cette question parce qu'elle est posée, en de multiples termes, depuis des millénaires. Qu'est-ce que l'art ? Qui est artiste ? Quels sont les outils et les procédés qui permettent de créer de l'art ? Qui décide ? Tout comme la beauté est dans l'œil de celui qui regarde, l'art est aussi dans l'œil de celui qui regarde.

Personnellement, je pense que l'art est tout ce qui exprime le désir de créer de quelqu'un.

Est-ce que je pense qu'une simple image générée par l'IA est intrinsèquement de l'art ? Non. Mais elle pourrait l'être. C'est dans les zones floues de cette conversation que l'on trouve les travaux les plus intéressants. Vous pouvez facilement générer une image qui semble avoir été peinte par un maître, mais ce sont les œuvres qui vous amènent à vous demander "cela pourrait-il être de l'art ?" que je trouve les plus intéressantes.

Pour les concepteurs ayant des compétences plus traditionnelles, comment pensez-vous que ces outils vont changer leur façon de travailler ?

Les générateurs texte-image aideront tous les types de créateurs à visualiser leurs concepts plus rapidement. Les créateurs pourront explorer des combinaisons de styles et de sujets qui n'ont jamais existé. Et surtout, l'imagerie ne sera pas limitée par leurs propres expériences. L'IA peut transcender la pensée humaine et s'attaquer aux concepts les plus fous. Considérez-la comme un moyen de sortir de votre propre tête et d'avoir un regard plus objectif sur ce que vous voulez créer.

Le développement de l'art de l'IA soulève de nombreux défis juridiques et éthiques. Avez-vous une idée de la manière dont ces défis devront être relevés ? 

La première préoccupation que j'ai constatée (dans le monde de l'art) concerne les droits d'auteur et le plagiat. Comme il est très facile de créer quelque chose dans le style de quelqu'un d'autre, beaucoup considèrent qu'il s'agit d'une zone grise en matière de plagiat. Bien que je pense qu'il s'agisse d'une préoccupation valable, tout litige serait de toute façon traité au cas par cas, tout comme le sont les conflits artistiques "normaux".

Des questions de propriété se posent également. Selon les conditions d'utilisation de Midjourney, Midjourney et l'utilisateur détiennent tous deux l'intégralité des droits sur les images créées. Cela signifie que quelqu'un peut prendre son dessin et le vendre sur un t-shirt, mais Midjourney aussi - et aucun des deux n'a le droit légal de dire à l'autre d'arrêter. Dall-E 2, en revanche, est propriétaire de tout ce que les utilisateurs créent, sans que l'utilisateur n'en ait la propriété.

Quelqu'un a acquis le premier droit d'auteur connu pour un produit généré par l'IA - un roman graphique. Toutefois, des questions subsistent : si le roman lui-même est protégé par le droit d'auteur, chaque illustration générée par l'IA l'est-elle également ?

D'un point de vue éthique, la plus grande inquiétude que j'ai constatée dans le monde entier concerne les "deepfakes". Les deepfakes sont des images de célébrités ou de personnalités publiques qui ont l'air réelles mais qui sont générées par l'intelligence artificielle. Les implications peuvent être terrifiantes, en particulier pour les hommes politiques et les dirigeants du monde entier. Des personnes pourraient être générées dans des positions compromettantes ou, lorsqu'il s'agit de générateurs de voix et de vidéos IA, dire des choses qu'elles n'ont jamais dites.

Vous pouvez voir ici, dans ces portraits créés d'après le style de Lisa Frank, à quel point Midjourney est doué pour recréer l'image de célébrités et de personnalités publiques.

Selon vous, comment l'IA fait-elle progresser le monde de la création ?

Plus il y a d'outils à la disposition d'un artiste, mieux c'est ! Comme pour tout nouvel outil, il faut apprendre à s'en servir, voire devenir un expert. Pour un travail sérieux, je passerai plus de deux heures à affiner le texte et à essayer un grand nombre de combinaisons de mots, de styles et de paramètres techniques différents. La courbe d'apprentissage n'est pas si raide, mais c'est toujours une nouvelle façon satisfaisante de mettre ma créativité à l'œuvre.

Les gens utilisent également l'IA dans leur travail créatif quotidien. Certains artistes génèrent un ensemble d'images, puis en photoshopent les meilleures parties. D'autres utilisent une technique appelée "overpainting", qui consiste à prendre une composition générée par l'IA et à y appliquer leur propre style. Ils gagnent du temps en faisant en sorte que l'IA s'occupe d'abord de l'éclairage, de l'échelle et des proportions, ce qui leur permet de se concentrer sur le style, la couleur et l'affinement du sujet.

Un autre grand avantage est que de plus en plus de personnes apprennent à connaître les artistes et l'histoire de l'art grâce à ces outils. Des personnes qui n'auraient jamais pensé à Johannes Vermeer ou Albrecht Dürer recherchent aujourd'hui des artistes dont le style correspond à celui qu'elles ont en tête. Je découvre souvent de nouveaux artistes en cherchant sur Google "artistes célèbres [blanc]", où blanc correspond à un média ou à un style particulier, par exemple la gravure ou l'impressionnisme. De plus, j'apprends à connaître de nouveaux artistes en lisant les messages d'encouragement des autres.

Je suis certain qu'à mesure que ces outils se démocratiseront et deviendront plus faciles à utiliser, nous assisterons à un changement dans la manière dont chacun abordera la création d'images - de la même manière que la photographie et la vidéo haute définition ont été démocratisées par les smartphones. Peut-être que ceux qui ont toujours eu une vision, mais qui n'avaient pas les compétences artistiques pour la réaliser, pourront enfin donner vie à leur idée grâce à l'IA.

Pouvez-vous nous faire part de quelques-unes de vos créations et peut-être nous dire en une phrase ou deux quel outil vous avez utilisé pour les créer et quelles étaient vos pensées/idées au moment de la création ?

La page Facebook officielle de Midjourney a récemment organisé son premier concours communautaire sur le thème "Fantasy Buildings". Il y a eu plus de 500 soumissions, et j'ai fini par remporter la première place avec ce bâtiment isométrique en forme de cristal. Pour une raison que j'ignore, je suis souvent attiré par les cristaux et les réfractions lumineuses colorées. Ajoutez à cela mon amour pour MC Escher et le jeu vidéo Monument Valley et vous obtenez ce bâtiment. Il est interdit de photoshoper les images pour les concours Midjourney, donc celles-ci ne sont absolument pas retouchées.

De gauche à droite : générations originales, itérations et œuvre d'art finale.
Prompt : château de cristal fait de cristaux de luxe, baccarat swarovski, fenêtres, portes, lumières, dans une forêt mystique, croissant de lune sailor, lueur rose douce, ::MC Escher::2, isométrique, mystique scintillant -ar 2:3

Autre chose à ajouter/mentionner ?

Inscrivez-vous dès maintenant à Dall-E 2 ! La liste d'attente vient d'être supprimée. Vos 15 premiers crédits mensuels sont gratuits. Consultez également le flux public Midjourney pour vous faire une idée de la diversité des générations.

Où peut-on trouver certaines de vos œuvres d'art sur l'intelligence artificielle ? 

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